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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.02.17.금~2006.03.09.목 |
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평론글 |
영혼의 암호 - 气의 회화 (곽훈의 개인전에 부쳐......) ... |
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영혼의 암호 - 气의 회화 (곽훈의 개인전에 부쳐......)
곽훈의 새로운 작품들을 바라보면서 나는 작년 봄 그의 화실을 방문했을 때를 떠올렸다. 동산처럼 꾸며진 집터와 구불구불한 길과 나무들, 숲 속의 오름가마, 자연을 살린 공간구성 자체가 그의 작품 같다는 생각이 들었다. 화실에는 새로운 작품들이 있었는데 화면에 그려진 형상들이 독특했다. 수수께끼 같은 둥그스름한 형체에서 수없이 퍼져 나가는 빗살무늬 흔적들..... 색은 밝고 따듯했다. 무엇을 그린 것인가 물어 보았더니 작가는 ‘박주가리’를 그린 것 이라고 하면서 다음과 같이 말을 이었다.
“박주가리가 가을 들판에 흰색의 씨앗들을 바람에 날려 보내는 모습을 생각해 보세요. 참 아름답지요.”
작가 곽훈은 박주가리를 통해 우주의 신비를 들여다보고 있었다. 그에게 있어 ‘박주가리’는 우주의 신비를 여는 자연의 작은 암호인 것이다. 사실 이제까지 곽훈이 그린 모든 대상들은 하나의 암호와도 같은 것이라고 말할 수 있다. 무한한 우주의 신비를 여는 작은 암호 말이다. 과학이 아무리 발달했다고 해도 우주는 여전히 신비로 가득차 있다. 아니 어쩌면 과학의 발달이 우주의 신비를 더욱 크게 느끼게 하는지도 모른다.
존재의 원리를 캐면 캘수록 이상하게도 신비는 더욱 큰 존재의 그림자가 되어 남는 것이다. 바로 우리를 에워싸고 있는 우주의 이 영역이야말로 예술가의 영혼을 촉발시키는 무한한 창조의 샘이다.
곽훈의 예술세계는 바로 그 영역을 응시하고 그것을 펼쳐 보이는 끝없는 영적(靈的) 탐색의 과정이었다.
그가 1987년에 그린 <RITUAL TREE>나 <Wing>, <CHI气>를 보면 곽훈의 그러한 내적 의도를 읽을 수가 있다.
<RITUAL TREE>에서 화면 전체는 미묘한 색채의 옷을 입은 거친 터치의 유기적(有機旳) 흔적들에 의해 긴장된 에너지의 파동으로 넘치고 있다. 그러한 파동은 화면 한 쪽에 그려진 제례목(ritual tree)에 의해 흡수되기도 하고 제례목으로부터 방사되기도 하면서 화면을 생명의 울림으로 가득 채우는 것이다. 이 그림 속의 나무는 더 이상 일개 현상으로서의 나무가 아니라, 우주적 생명의 전언자(伝言者messenge
r)이자 우주적 생명과 하나가 된 나무이다. 작가 곽훈은 이 작품에서 개체로서의 모든 나무나 사물들이 단순한 나무나 사물인 것만이 아니라, 사실은 우주적 생명의 숨결을 지닌 신성한 제례목이며 신성한 사물이기도 하다는 진실을 말없이 우리에게 일깨워 주고 있는 것이다.
그가 많은 작품들에 <气CHI>라는 제목을 붙이고 있는 것을 보면 그의 의도가 무엇인가를 더욱 선명히 느낄 수 있다.
곽훈의 작품에서 그의 정신과 신체의 움직임에 의해 화면에 그어진 붓터치 하나하나는 다양한 힘과 속도와 방향성을 지니고 무한대한 우주의 도처에서 진동하는 气의 움직임을 상징하고 있다.
가까이에서 보면 혼돈으로 뒤섞인 것 같은 그의 그림이 거리를 두고 멀어질 수록 일정한 질서와 조화에 의해 독특한 긴장감을 형성하는 것은, 마치 카오스로서의 우주가 보다 광활한 눈으로 조망하면 보이지 않는 질서와 조화에 의해 움직이는 긴장된 생성의 장(場)인 것과 유사하다.
그의 작품에서 <气>라는 제목은 오래 전부터 지금에 이르기 까지 가장 많이 나타나고 있는데, 사실 다른 제목이 붙은 그의 모든 작품들도 <气>라는 제목을 붙여도 무방한 것들 이다.
<气>란 무엇인가?
气란 동양철학에 있어서 매우 중요한 우주적 실체를 지칭하는 심오한 명칭이다. 气사상은 11세기의 철학자 주돈이(周敦頤)를 거쳐 주자(朱子)에게서 체계화 되어, 한국의 철학자 서경덕(徐敬德:1489~1546)과 퇴계(退溪:1501~1570),율곡(栗谷:1536~1584),녹문(鹿門:1711~1788)
에 이르러 더욱 정묘(精妙exquisiteness)해진 독특한 동양의 사상이다.
气는 불가사의(不可思議)한 힘을 지닌 우주(宇宙)의 실체(實體)로서, 모양도 없고 냄새도 없고 소리도 없으며, 움켜잡으면 비어 있고 붙잡으면 없는 것이다. 그러면서 실(實)한 것이니 이것을 무(無)라고 할 수는 없다. 气는 공간적으로 무한한 것으로서 어느 곳이나 가득 차 있으며, 气는 시작된 처음도 없고 앞으로 없어질 끝장도 없는 영원무궁(永遠無窮)한 실체이다. 기는 스스로 약동하고 미묘하게 서로 결합하면서 천지만물(天地萬物)을 생성 시킨다. 기는 신비로운 생명의 근원적 힘인 것이다.
곽훈의 작품은 바로 <기>의 불가사의한 힘으로 가득 찬 우주의 신비를 그리고 있다. 그는 그 세계로 통하는 작은 암호(暗號)로서 그가 선택한 사물들을 응시하고, 해체하며, 재구성하는 사색의 과정을 통해, 신비로운 생명의 근원적 힘이 약동하는 우주의 신비 속으로 우리를 인도하는 것이다.
곽훈은 사람들이 흔히 보고 지나쳐 버리는 자연의 개개 사물들 속에서, 예술가의 독특한 눈에 의해 새로운 의미로 빛나는 사물을 발견한다. 곽훈의 시각에 의하면 사물들은 모두가 우주의 신비를 간직한 빛나는 존재자(存在者)들이기 때문이다.
그러나 현실 속에서 그 빛나는 존재자들은 한갓 일상(日常)의 먼지에 싸인 사물일 뿐이다. 대중이 말하는 사물이란 바로 이와 같이 그 빛나는 가능성을 차단당한 피상적 사물인 것이다. 사람들은 먹고, 자고, 깨어나고, 걷고, 생활하며 무수히 많은 사물들을 접촉한다.
그러나 근본적으로 사물과 그들 사이엔 차가운 단절이 존재할 뿐이다. 기계문명이 고도 성장을 이룬 현대는 더욱더 인간과 사물과의 단절이 차갑게 심화되고 있다. 인간이 자연의 사물로부터 고립되어 있고 근본적으로 차단되어 있다는 것은, 인간의 비인간화(非人間化)를 재촉하는 길이다.
진정으로 인간이 사물과의 깊은 만남을 이룰때, 그리하여 생명의 근원적 힘이 약동하는 우주의 신비와 하나가 될때, 인간은 그가 얼마나 기적으로 빛나는 세계속에 있는가를 감사하며 깨달을 것이다.
곽훈은 주의깊게 자연의 사물들을 바라보고 선택한다. 그의 응시에 의해 사물은 비로소 일상(日常)의 먼지를 털고 신비로운 암호처럼 빛나는 것이다.
그 암호는 나와 무한한 우주를 연결하는 영혼의 다리(bridge)이다.
따라서 곽훈의 그림에 있어서 타성에 젖은 사물의 피상적 형태는 중요한게 아니다. 그는 사물을 덮고 있는 피상적 형상의 껍질을 벗겨냄으로써 그 속에서 눈부시게 방사되어 나오는 불가사의한 생명의 힘으로 충만한 우주의 신비를 그리고 있는 것이다.
곽훈은 몇 년전 고국의 산야에서 박주가리가 흰색의 씨앗을 바람에 날려 보내는 것을 보았다. 그는 그 순간, 박주가리와 그 자신과 불가사의한 우주의 생명력이 깊은 섭리 속에서 하나가되어 빛나는 체험을 한 것이다.
자연의 작은 사물인 박주가리는 이제 예술가 곽훈의 눈을 통해 무한한 우주의 신비로 통하는 영혼의 암호가 되었다.
그가 2002년에 그린 <CHI/SEED,Acrylic on Paper,22×35">에서 박주가리 씨앗 주머니는 밝은 색채와 경쾌하고 속도감 있는 붓터치에 의해 발견의 기쁨으로 진동하고 있다.
그로부터 1년 후, 그의 그림 속엔 밝고 따듯한 색채로 부드럽게 부풀어오른 둥글고 긴 풍선같은 형상들이 나타난다. 마치 무언가가 입김을 불어넣은 것 같은 특이한 형상들 이다. 우주의 <기>가 대지를 감싸안고 자연의 작은 사물 속에 생명의 숨결을 불어넣은 것이다.
그리고 2004년 작품에서 자연의 작은 사물들은 무수히 많은 줄무늬 흔적들로 변화하여 힘차게 진동하며 화면을 가득 채우고 있다. 그것들은 이미 박주가리가 씨앗을 공중에 흩뿌려 날리는 모습이 아니다. 큰 화면 가득히 수없이 뻗어나가는 독특한 줄무늬 형상들은 압도적인 시각적 호소력을 담고 생명의 힘을 느끼게 한다.
그 독특한 형상들은 생성의 <기>를 방사(放射)하는 우주의 눈빛처럼 일상(日常)의 먼지에 싸인 보는이의 가슴속에 희망의 불을 지피는 것이다.
곽훈은 최근 전혀 다른 형상의 두 개의 화면을 하나로 결합시키는 그림도 그리고 있다. 하나의 화면은 힘차게 뻗어나가는 줄무늬 형상을 그린 것이고, 또 다른 화면은 우주의 역동적 질서를 상징하는 형상의 화면이다. 이렇게 두 개의 화면을 하나로 결합시켜 작품화 함으로써, 자연의 모든 사물들 속에 광활한 우주의 섭리가 숨쉬고 있음을 암시해 주고 있다.
사물은 우주로 통하는 하나의 암호인 것이다.
2006년 이른 봄에, 서북서실에서 |
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전시개요 |
원로작가로 30여년간 미국에서의 활동으로 국내외에서 높이 평가 받는... |
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원로작가로 30여년간 미국에서의 활동으로 국내외에서 높이 평가 받는 작가 중 한 사람으로서 그 동안 <다완>이나 <주문>, <기>, <겁>, <시카다> 시리즈를 비롯하여 옹기 설치 작업이나 퍼포먼스 등으로 주목 받아왔던 곽 훈의 개인전 <곽 훈>展을 강남구 신사동에 있는 표 갤러리 (2006년2월17일(금)~3월09일(목), 02-543-7337) 에서 선보인다.
2004년 개인전의 중요한 모티브가 되었던 ‘기(박주가리)’ 시리즈를 이어 곽훈 작가가 2005년 중국미술관 초청전을 성공적으로 치뤄냈던 이후 국내에서 처음으로 개최하는 개인전이라는 점에서 그 의의가 크다. 이번 전시는 ‘박주가리’라는 구체적인 타원형의 씨앗 형태 속에서 미묘한 색채와 질감의 표면에 새겨진 흔적들을 통해 하얀 씨앗을 표현하며 생명의 시작과 끝을 상징했던 이전 <기 CHI> 시리즈의 연장선에 있으나 색채의 획기적인 변화를 가져왔다는 점에서 그 의의를 더한다. 여전히 그는 박주가리의 파괴된 형태를 통해 탄생하는 생명과 영원성의 미묘한 이분법을 표현하고자 하는 그의 발언을 묵묵히 담아낸다.
휘트니 미술관 큐레이터였던 수잔 박사가 그의 작품을 ‘동양의 철학적 진리와 서양의 실증주의 경험’이라고 평했던 것과 같은 맥락에서 그의 색채 변화도 읽어낼 수 있을 듯 하다. 수많은 국제전을 통해 그 경계의 미묘한 감각을 터득한 그는 동양정신을 담아내면서 이국적인 색채의 선명한 블루를 사용하여 환상적인 화면을 성공적으로 연출해내어 새로운 개념의 전시공간을 창출할 것이라 기대한다.
(평일 9:30~19:00 주말 : 9:30 ~ 18:00, 국경일 휴무) |
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