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위 작품이미지는
저작자께서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.09.20.수~2006.09.25.월 |
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전시개요 |
전시취지 : 실경 위주로 작품을 하다 보니 직접 스케치를 하기위하여 ... |
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전시취지 : 실경 위주로 작품을 하다 보니 직접 스케치를 하기위하여 전국방방곡곡 정말 많이도 다녔다. 설악산의 경우는 봄․여름․가을․겨울을 다녀왔으며, 지리산과 월출산, 마이산과 덕유산, 대구에서 가까운 팔공산과 가야산 등 지도를 보면서 자연을 벗 삼아 약3년간 발품을 팔아서 부지런히 현장스케치를 한 결과물을 본 전시에 출품하고자하는 것이 전시의 목적인 동시에 취지다. |
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나와 그림과 자연
동양의 자연관은 우선 인간과 자연을 완전히 구분 짓고 인간이 자연의 지배자라는 입장보다는 자연과 인간이 함께 더불어 살아가는 상생(相生)의 관계이며, 자연의 힘을 인간의 힘보다 더 크게 보고 있다. 자연은 최고의 경지에 이른 선(禪)과 같다. 자연이야말로 인간에 꼭 필요한 존재가치다. 자연은 우리의 삶을 풍요롭게 해주는 중요한 자원이며 어머니의 품과 같다. 성리학의 대학 팔조목 가운데 격물치지(格物致知)에서
주자(朱子)는 격물이란 궁리(窮理)이며 스스로 알려고 노력하면 만물에 대한 이치를 깨닫게 되고, 오늘 하나의 이치를 터득하고 내일 또한 하나의 이치를 알기 위해 노력하면 어느 날 갑자기 모든 이치를 깨닫게 된다고 하였으나 지천명의 나이가 넘었어도 깨닫지 못하였음은 솔직한 나의 고백이다.
그리고 도가(道家)의 무위자연론을 보면 물아일체(物我一體)라하여 인간도 자연의 일부로 보고 있다. 서양의 사상처럼 인간이 자연의 지배자가 되는 것이 아니라, 인위적인 모든 것을 가능한 멀리하고 자연의 흐름과 함께 따라야 한다. 그러기에 우리의 선인(先人)들은 모든 자연에는 신령(神靈)이 깃들어 있다고 하여 작은 돌 하나, 바위 한 개 까지도 소홀히 하지 않았고, 나무한그루 함부로 베지 않았으며 아무리 하찮은 미물이라도 함부로 죽이지 않았다. 또한 자연은 순수한 자연그대로가 아니라 인간의 가치나 덕목과 같은 관념을 표현하기 위한 매체로도 생각했다. 또한 국화, 대나무, 소나무와 같은 식물과 돌, 물, 구름과 같은 자연물에도 모두 인간의 심성(心性)의 세계를 나타내었던 것이다. 그것이 바로 조선시대의 서민들의 미의식이 잘 표출된 민화(民畵)라 본다.
그러기에 나는 모든 사물과 자연을 인위적으로 가두어두거나 소유하지 않고 한 발짝 물러서서 관조하며 즐기려한다. 또한 표현하고자하는 대상을 대상으로만 보지 않고 서구의 이기적인 물질문명의 허구성보다는 인간과 더불어 상생하기위하여 자연과 인간, 신과 인간이 함께 더불어 살아야 한다는 공생적 관계를 찾고자 노력하였다.
그리고 작품의 표현방법은 칠한다는 것과 그린다는 두 가지의 방법이 있다고 할 수 있다. 대체로 전자를 서양의 회화에, 후자를 한국화에 비유할 수 있다고 본다. 나의 작품은 서양적인 재료와 동양적인 방법의 혼용이다. 왜냐하면 재료적 측면이 그러하다 화선지 대신 천을 즐겨 사용하고, 물감은 요즘 들어 아크릴 물감을 즐겨 다룬다. 그러나 나 개인적인 측면에서 본다면 30년이란 세월동안 붓을 잡아오면서, 나 스스로 터득한 경험적인 것과 선험적인 것의 융화라고도 말할 수 있을 것 같다
어떻게 보면, 나의 작품은 자연과의 일정한 호흡의 조절이다. 함께 호흡한다는 것은 화면 자체를 숨 쉬게 한다는 물리적인 현상이라기보다는, 자연과 공생하고 나의 존재를 작품을 통해 확인하는 하나의 결과물로 보고자한다. 나의 작품형식은 무한히 자유스럽고 자연스럽게 다가올 수도 있겠지만, 나의 내면과의 부딪침은 항상 절제와 균형으로서 자연의 질서와 섭리를 포용하는데 있다. 내 스스로 갈등과 격정의 소용돌이가 일어나다가도 고요한 심연으로 잠들곤 한다. 욕망과 갈등의 적절한 균형 감각이 나를 지배하기도하지만 또 다른 나를 지탱하게 한다. 이 같은 균형과 절제는 단순히 화면상에 나타나 보이는 것보다는, 나 개인?! 岵? 삶의 형식에도 고스란히 배어있는 것이 아닌가도 생각한다. 왜냐하면, 나의 작품은 작품자체가 자연과 함께 호흡하고 있는지를 확인의 작업이기 때문이다. 다시 말하면, 동양의 사상 체계로서의 '무위자연'으로서 말이다.
무위자연이란 인위적인 것에 대한 순수한 본래성의 회복을 뜻하는 의미이기도 하다. 인간이 조작한다는 일체의 관념을 벗어나서 있는 그대로를 드러낸다는 순수 지속의 관념이기에 애초에 어떤 작품을 의도한 것이 아니라 가장 자연스러운 화면을 이끌어 내고자 한다.
자연과 더불어 산다는 것은 자연과의 일체감에서 가능한 것이며, 그것은 또한 나 본래적인 삶, 원초적인 삶의 회귀를 뜻하는 것일지도 모를 일이다.
한편으론 화가이기 이전에 그냥 평범한 중년의 한 인간으로서, 못난 아내의 남편으로서, 아버지로서 그냥 무덤덤하게 있는 듯 없는 듯 말없이 살아가고자 할 따름이다. 그러나 나의 작품성향이 어떻게 발전하고, 변모하고 있는지 고민할 때이다. 이제 단순히 붓으로 그리기를 넘어서 올바른 방향으로 달려가고 있는지를 이 시점에 한번쯤 되돌아보려고 한다.
그러나 이제껏 뿌려놓은 나의 작품이 우리의 토양과 문화 속에 진득하니 깊게 뿌리박고 다시 태어나 잘 자랄 수 있도록 나 스스로 책임지고 노력해야 할 것이다. |
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