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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 필름을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.06.28.수~2006.07.16.일 |
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Mash-up Strategy
인간이란 시간 속에서 특별해지고 시간 속에서 잊혀지는 존재이며, 우리가 살아가는 공간 역시 시간 속에서 구체화된다. 그리고 인간은 시간과 공간의 조합 속에서 문화를 만들어 낸다. 이 같은 행위는 그 조합 속에 숨어 있는 법칙을 발견하고 새롭게 창조하며 특별해지고 잊혀지지 않기 위한 노력이다. 그러나 특정 논리와 법칙의 틀 안에 머물지 않는 현대 문화의 유동적 속성으로 인해 실제 인간이 만들어 가는 현실은 분절된 파편 조각을 끼워 맞춘 콜라주를 연상시킨다. 이지현의 그림 역시 깨진 고대 도자기를 짜맞추는 고고학자의 손놀림처럼 부지런히 조각난 기억을 조합해 보지만 파편화된 이미지를 완전히 복구할 수는 없다. 그럼에도 불구하고 이지현은 재조합 작업에 앞서 이들 깨진 조각들을 한 번 더 깨뜨리는 방법을 선택하고 있다. 내용적으로는 공공 장소와 사적 장소의 만남, 여행을 하며 마주친 순간들의 조합이란 큰 틀을 유지하고 있지만, 뚜렷한 경계와 모호한 경계선의 오버랩을 교차시키며 시간과 공간의 다중성을 보다 정교하게 만들어 간다.
작가는 이를 “mash-up”이라고 부른다. 서로 다른 음악을 믹싱하여 또 다른 새로운 음악을 만든다는 용어에서 비롯된 말인데, 콜라주가 이질적인 재료 혹은 이미지의 조각난 조합이라면, 매쉬업은 형식과 내용을 재구성하여 새로운 서사구조를 생산하는데 초점을 맞춘다. 그래서 항상 시간의 흐름을 수반한다. 여행을 통해 발견한 역사적 건축물의 잔상과 기억의 파편이 지금껏 이지현의 그림의 뼈대역할을 해왔다. 그러나 시간의 흐름 속에서 무뎌 져가는 잔상과 기억처럼 그 뼈대는 고집 세게 견고하지 않다. 이런 구조적 취약함으로 인해 이지현의 그림이 다시 한번 변화된 모습을 보여주게 된다. 이전 작업이 여행에서 만난 공공 장소에 작가 개인의 공간을 채워 넣었다면, 이번에 선보이는 <MoMA 시리즈>나 <파르테논>는 이 수직적 관계가 전복되어 작가의 사적 공간의 비중이 커졌다. 이 같은 효과는 작가 자신의 모습을 의도적으로 확대하거나 미술관보다 커버린 작가의 작업실 풍경을 통해 더욱 분명해 진다. 미술관 실내 벽을 대신하고 있는 노트북 컴퓨터, 1층과 2층을 구분해주는 작가의 작업실 책상, 미술관 출입문 역할을 하고 있는 작업실 문 등 작업실 풍경이 미술관의 건축 구조와 결합되어 교묘한 이음새를 만들어 낸다.
프레임 안에 새로운 프레임을 만든다? 이지현의 그림이 사적 공간과 공적 공간을 구분하는 방법이다. 작가는 로마 건축물 <콜로세움>의 창문 사이사이에 옷장 속 풍경을 끼워 넣는다. 멀리서 바라보면 검투사의 원형경기장이지만 가까이 다가서면서 콜로세움의 위용은 작가의 화장품, 장신구, 옷가지들을 담아내는 드레싱 테이블 속으로 숨어버린다. 아치형 문 사이로 목걸이 등의 장신구 등이 엿보이고, 펄럭이는 줄무늬 스커트가 구조물 밖으로까지 흘러내린다. 일반적으로 프레임은 담긴 내용을 견고하게 보여주는 창 역할을 하는데 그치지만, 이지현의 프레임은 서로 이질 적인 것을 담아내는 형식으로서 기능한다. 구조물 사이로 보이는 옷장 속 풍경 역시 내용으로서, 배경으로서, 그리고 동시에 구조물을 견고하게 지탱하는 뼈대로서 기능한다. 수 천 년의 시간의 흐름을 견뎌낸 세월만큼 고대 건축 구조물이 내뿜는 견고한 아우라와 그 안을 가득 점령하고 있는 과도하게 확대된 옷가지이며 장신구들이 만들어 내는 대비는 이처럼 상호 보완적 관계에서 파악되어야 한다. 이는 이지현의 그림이 단순히 고대건축과 옷장이라는 사적 공간의 대비를 넘어 과거와 현재, 거대서사와 개인적 이야기를 하나의 틀 안에서 보여주고 있기 때문이다.
이지현이 드디어 타자의 위치에서 자신을 바라보기 시작했다. 지금까지 사적 공간의 내밀함을 보여주기 위해 그녀가 가지고 있는 소지품들을 극단적으로 확대하며 배경으로 사용하였지만 자신의 모습은 없었다. 그러나 이제 자기 자신의 모습을 드러내 보이기 시작한다. 파르테논 신전 위에 거대한 여신처럼 그 모습을 드러내며, 관찰자이며 동시에 스스로 응시의 대상이 된다. 이는 서로 다른 공간, 시간, 문화의 조합을 읽어내기 위한 다양한 시점과 해석을 유도하는 장치이다.
이지현의 “mash-up”은 분절된 파편들의 공허한 콜라주가 아니다. 작가는 대상의 고유한 아이덴터티를 지켜내며 조합을 꾀하고 있다. 이는 매우 긍정적인 파편화이며 동시에 치유의 본능을 함유하고 있는 콜라주이다. 작가의 그림은 불완전한 플래쉬백을 반복하며 그 속에 다양한 시점과 변화를 거듭하는 공간과 시간 그리고 정체성의 문제가 새로운 질서로 향할 수 있도록 진화하고 있다. 이처럼 우리는 이지현의 내밀한 이야기를 하나의 완결된 사실이 아닌, 끊임없이 변화하는 과정으로 보아야 할 것이다. 이지현의 그림은 서로 다른 공간의 시점이 충돌해 만들어낸 파편화된 앗상블라쥬이며, 서로 다른 문화적 문맥 속에서 읽혀야 할 “mash-up” 그 자체이기 때문이다. |
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전시개요 |
작가 이지현이 만들어내는 제 3의 공간
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작가 이지현이 만들어내는 제 3의 공간
어느 한 공간에 대한 상상은 어디까지 가능할까? 대중적으로 노출된 공적인 공간에서는 개인적인 감상과 생각을 접목시킨다는 것은 쉬운 일이 아닐 것이다. 작가 이지현의 작업은 공적인 공간과 사적인 공간을 오버랩 시키는데, 어느 한 시점이 갖는 정지된 공간에 또 다른 시점의 공간을 더하기도하고 빼기도 하면서 어느 한 공간이 드러나며 부각되어 보인다.
이번 전시는 그 다섯 번째 전시로, 이전과 달라진 점이 있다면 공간 사이의 간극을 구분 할 수 없을 정도로 좁히는 동시에 각자의 공간의 특성을 살려두어 또 다른 분위기의 제 3의 공간을 창출해 낸다는데 있다.
회화를 통한 공간의 믹싱(mixing) – Mash-up
150호 캔버스를 가득 채우고 있는 고대에 세워진 로마의 유적지와 1929년에 설립된 뉴욕현대미술관에 이지현의 일상 풍경이 채워진다.
콜로세움- 로마의 상류층 시민을 위한 오락시설이었던 이탈리아의 콜로세움의 외벽에는 그녀의 티셔츠와 하늘거리는 스커트 자락이 나와있고 액세서리와 화장품들이 채워져 있다.
파르테논 신전- 가족들이 보드게임 젠가(jenga)를 하고 있는 모습이 영사기를 통해 파르테논 신전에 투영되듯이 자연스럽게 비춰진다.
뉴욕현대미술관(MoMA) 시리즈-미술관에 그녀의 전자시계와 커피잔이 크게 중앙 홀 2층에 자리잡고 있고 그녀가 작업 중에 썼던 도면은 미술관 오른쪽 외벽에 스크랩되고 왼쪽 외벽에는 책꽂이가 보인다.
이렇듯 공적인 장소에서 느껴지는 장대함과 웅장함만을 생각하기 보다는 그녀가 여행했던 곳에서 느끼고 또 여행을 다녀와서 느낀 일상의 잔상과 기억의 조합을 새로운 장소에 투영함으로써 생경한 공간을 만들어 낸다. 이는 뮤지션이 선곡한 노래의 좋은 부분을 취하고 리믹스(remix)하여 새로운 곡으로 제작한다는 의미의 Mash-up이라는 용어와 일맥상통한다.
상상의 공간
6월 28일부터 7월 16일까지 열리는 이번 Mash-up전에서는 그녀의 신작 150호 크기의 모마(MoMA) 시리즈 3점과 유적지시리즈 2점이 드로잉작업과 함께 전시되며 또한 갤러리 1층의 거울 페인팅 설치작업등 15여점이 출품된다.
작가 이지현의 작품은 회화라는 전통적인 기법으로 개인의 사적이고 동시에 대중적 문화에 대한 시각이미지를 최소한의 부분을 취하여 조합 그리고 생략하여 미술영역 속에 수용시켰다는 의미에서 팝아트이며 꼴라쥬이다.
공적 공간과 사적 공간, 과거와 현재 등 제 3의 공간을 구성하는 파편들은 공간과 시간 언어를 동시에 아우른다. 그리고 이 두 영역 사이의 극단적으로 좁혀진 간극 만큼 제 3 공간에서의 상상할 수 있는 여지는 넓어진다.
박정원 - Gallery SUN contemporary Assistant |
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