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[전시]
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ANDT WARHOL FACTORY전!!!!!
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삼성 미술관 LEEUM
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2007.03.14.
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>>> 팝 아트의 슈퍼스타 앤디 워홀 예술의 심장을 쏘다!
■ 전 시 명 :『앤디 워홀 팩토리 ANDY WARHOL FACTORY』
■ 기 간 : 2007.3.15(목) ~ 6.10(일)(88일간)
■ 장 소 : 삼성미술관 Leeum 기획전시실
■ 출 품 작 : 205점 (실크스크린, 조각 , 사진, 영화, 드로잉 등)
■ 전시 프로그램
- 강연회 : 소콜로프스키 앤디워홀미술관 관장 3.16(금) 리움강당
- 가족참여 프로그램 "우리는 팝 패밀리!" (사전신청,참가비3만5천원)
- 앤디 워홀 영상작품 8편 매주 토,일 상영(<첼시의 소녀들> 등)
- 앤디 워홀 <<앤디 워홀 어린이전>>
- 전시설명 (11시, 1시, 3시, 4시 + 주말 2시-영어설명)
♠ 예약제 해제 / 3월 새내기 이벤트(3월간 각 학교 신입생 무료관람) ♠ 목요일 연장전시(오후6시~9시) 및 무료음악회(오후 7시, 리움강당)
삼성미술관 Leeum은 2007년 팝아트의 거장 앤디 워홀의 작고 20주기를 맞아 3월 15일부터 6월 10일까지 대규모 회고전『앤디 워홀 팩토리 ANDY WARHOL FACTORY』를 개최한다. 앤디 워홀(1928~1987)이 1960년대 초반에 본격적인 팝아트를 시작한 이래 현재까지 그가 현대미술에 미친 영향은 지대하다. 앤디 워홀은 대중미술과 순수미술 간의 경계를 와해하면서 미술계의 혁명적인 변화를 주도하였고, 미술 뿐만 아니라 영화, 사진, 디자인, 광고 등 시각 예술 전반에 영향을 미쳤다. 이번 전시는 앤디 워홀 재단으로부터 작품을 모두 기증받아 워홀의 작품 소장처로는 가장 큰 규모와 높은 수준을 자랑하는 워홀의 고향 피츠버그 소재(所在) 앤디 워홀 미술관의 소장품을 한국에 처음으로 소개한다는 점에서 더욱 의의가 크다.
이번 전시는 1960년대 <캠벨 수프 통조림(Campbell Soup Can)> 연작에서부터 꽃, 마릴린 먼로 등 유명인의 초상 복제, 재난 연작, 명화 차용 작품 등 앤디 워홀의 주요 작품들이 망라되어 그의 예술의 진면목을 감상할 수 있게 구성되었다. 더불어 팝아트 이전의 1950년대부터의 드로잉들, 사진들, 전시 포스터, 특히 1970년대에 영화제작에도 많은 관심을 기울였던 앤디 워홀의 영화 8편이 상영되어 앤디 워홀을 입체적으로 조명할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
This exhibition has been co-organized by Leeum,Samsung Museum of Art and the Andy Warhol Museum, one of the four Carnegie Museums of Pittsburgh.
삼성미술관 Leeum, 앤디 워홀과 사랑에 빠지다!!
삼성미술관 Leeum은 2007년 첫 전시로 『앤디 워홀 팩토리(Andy Warhol Factory)』를 개최한다. 팝아트의 슈퍼스타 앤디 워홀의 작고 20주년을 기념하는 이번 전시는 앤디 워홀의 작품과 방대한 자료를 소장, 관리하고 있는 피츠버그 앤디워홀미술관의 협조로 이루어졌다.
이번 전시는 총 200여 점이 출품되는 대규모 회고전으로, 앤디 워홀의 작품 중 가장 중요한 시기라 할 수 있는 1962년부터 1968년의 주요 주제, 즉 일상적 사물과 유명인을 소재로 한 실크스크린 작품들과 재난 연작들이 중심을 이루고, 1970~80년대의 레닌, 해골 등과 같은 작품, 그리고 1950년대 뉴욕의 유망한 상업 디자이너로 활약하던 시기의 작품들과 많이 알려지지 않은 드로잉, 사진, 포스터와 많은 자화상 작품들이 어우러져 그의 예술과 삶의 전체를 볼 수 있다. 또한 실험성과 스타들의 모습, 선정성 등으로도 화제가 되었던 앤디 워홀의 영상작품들을 함께 상영합으로써 1960년대 후반부터 100편이 넘는 영화를 제작하였던 영화제작자로서의 앤디 워홀을 조망해 볼 수 있다.
삼성미술관 Leeum은 1960년대 당시의 전시 분위기를 재현하고자 워홀이 디자인한 벽지를 도배하고, 작가가 촬영한 사진, 포스터 등을 걸어 워홀의 작업실-공장- 분위기를 느껴 볼 수 있도록 했으며, 블랙박스의 메탈릭한 바닥과 벽체의 실버 소재는 워홀 팩토리 중 가장 유명했던 실버 팩토리를 연상시키고 있다. 또한 삼성아동교육문화센터 외부 유리벽은 캠벨 수프 통조림으로 장식하여 전시 분위기를 고조하고 있다.
회화, 조각, 사진, 영상을 넘나드는 워홀의 다양한 작품 세계는 지금도 많은 작가들에게 영감의 원천이 되고 있다. 앤디 워홀의 전 생애에 걸친 대표적 작품들이 총 망라되는 이번 전시는 워홀의 삶과 예술을 입체적으로 조망할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
* 피츠버그 앤디 워홀 미술관 (The Andy Warhol Museum)
1994년 5월13일 에 개관한 앤디 워홀 미술관(The Andy Warhol Museum)은 미국에서 처음으로 전후 작가의 예술과 삶을 다루게 된 미술관으로 앤디 워홀 미술 재단과 디아즈 예술 재단의 소장품 기증으로 설립되었다. 4천점이 넘는 영구 컬렉션과 영상물등을 포함하여 수백만에 이르는 공문서들을 소장하여 워홀 작품의 카탈로그 레조네(catalogue raisonne-한 작가의 전작 도판)에 관한 연구에 있어서 중요한 역할을 담당하고 있다. 앤디 워홀 미술관의 순회전시 프로그램은, 전세계 31개국과 미국내 30개 도시에서 45회 이상 워홀 전시를 개최하여 5백만이 넘는 관람객을 감동시킨 바 있다.
팝아트의 슈퍼 스타 앤디 워홀!!
앤디 워홀(1928~1987)은 1960년대에 시작되어 전 세계적으로 폭넓은 영향을 미친, 미국의 팝아트를 대표하는 작가이다. 그가 세상을 뜬지 꼭 20년이 지났지만, 예술가로서는 드물게 스타작가였던 워홀은 지금도 전 세계에 그의 추종자를 거느리고 있으며 그의 예술과 인생의 수수께끼를 풀고자 하는 시도들은 계속되고 있다.
1928년 피츠버그의 이민자 가정에서 태어난 앤디 워홀은 학창시절 내내 내성적인 성격으로 인해 특별한 인상을 남기지 못했지만, 예술적 재능이 있었던 어머니가 그에게 예술가의 길을 열어 주었다. 카네기대학교에서 미술을 전공하였던 앤디 워홀은 예술가가 되고자 하는 꿈을 갖고 1949년 뉴욕으로 향했다. 그는 삽화가, 광고디자이너로 활동하면서 상업디자이너로 이름을 떨치게 되었고 밀러(I. Miller)사의 구두 광고를 맡아 1953년과 1957년 두 차례에 걸쳐 아트 디렉터 클럽에서 수상하였다. 그러나 워홀은 여기에 만족하지 않고 좀 더 자유로운 창작 활동이 가능하며 보다 주목을 받을 수 있다고 생각되는 순수미술가로의 변신을 꿈꾸었다. 워홀은 1960년 초부터 지폐, 캠벨 수프 깡통과 같은 일상적인 소비재들을 그리기 시작하면서 당대의 리히텐슈타인 등과 함께 미술계의 큰 주목을 받아‘팝아트의 왕자’라는 별칭을 얻었다. 그는 자신의 부와 명성을 이용하여 사교계의 명사, 팝과 은막의 스타, 온갖 선남 선녀와 어울려 다니며 실버 팩토리를 비롯한 4개의 팩토리를 운영하여 예술가로서는 드물게 구름같은 인파를 몰고 다니며 대중예술가 못지 않은 인기를 누려, 그 자신이 스타가 되었다.
현대 미술의 심장을 조준한 앤디 워홀!!
1928년 공업지대 피츠버그에서 출생한 앤디 워홀은 빠른 산업화의 과정을 그 중심에서 체험하였을 것이다. 새로운 예술을 찾고자 고심하였던 앤디 워홀은 결국 우리의 삶과 대중문화에서 새로운 가능성을 발견하였다. 일찌기 마르셀 뒤샹이 일상적인 사물을 선택하여 작가의 흔적, 불용성(不用性), 은유적 의미들을 부여하여 예술이 되게 하였다면, 뒤샹의 맥락을 잇고 있는 앤디 워홀은 대량생산된 오브제, 매스미디어가 보여주는 이미지들을 선택하여 그대로 복제해내는 대량 생산의 방식을 취하였다. 워홀은 자신의 예술의 키워드를 대중문화(Mass Culture) 특성에서 찾았으며 이를 자신의 예술에 적용하였다. 특히 불특정 대중에게 공적, 간접적, 일방적으로 많은 사회정보와 사상(事象)을 전달하는 신문 ·TV ·라디오 ·영화 ·잡지 등과 같은 매스미디어를 십분 활용하였고 대량생산의 방법과 형식을 이용함으로써 그 동안 누구도 시도하지 않았던 새로운 예술의 세계를 열었다.
한편에서 앤디 워홀의 예술은 소재의 일상성과 이미지의 복제가능성으로 인해, 또 예술가 자신이 자신의 예술에 대해 침묵함으로써 그의 예술은 그저 일상을 소재로 한 쉬운 예술이라는 표면적 이해에 그치고 있기도 하다. 그러나 "이것이 예술인가"하는 논란의 정점에 있었던 앤디 워홀은 지금도 여전히 활발히 논의되고 있으며 추종자들을 거느리고 있는 작가이며 순수미술 뿐만 아니라 미학, 디자인, 영화, 사진 등에 지대한 영향을 미쳤다. 우리의 생활 곳곳에서 만나는 광고에서, 앤디 워홀의 작업 기법을 만날 수 있으며 그가 소재로 삼았던 미국적 문화 요소들은, 무차별적 매스미디어의 공세로 인해 우리에게 큰 영향을 미치고 있다는 점에서 그의 예술적 직관은 현재까지도 유효하며 점점 더 현실적으로 다가온다고 할 수 있다.
- 나는 기계가 되고 싶다 ( I Want to Be a Machine)
캠벨수프 통조림, 브릴로 상자 등과 같은 일상적 사물을 작품에 등장시킨 앤디 워홀의 팝아트는 예술과 일상의 경계를 와해하였다. 뿐만 아니라'팩토리,' 즉 공장이라고 이름 붙인 자신의 작업실에서 실크스크린 기법으로 똑같은 이미지를 반복적으로 만들어 냄으로써 상품이 공장에서 만들어지는 대량생산 방식을 예술에 적용하였다. 작가의 독창성이나 개성, 감정까지도 제거된 대량 생산물로서의 예술, 이것이 팩토리에서 생산하고자 했던 예술이었으며 워홀은 이러한 맥락에서 기계가 되고 싶다고 하였던 것이다.
<브릴로 상자>, <캠벨 수프 통조림>, <세 개의 코카콜라병>, <달러 기호>, <꽃>, <최후의 만찬> 등
- 나는 스타를 사랑한다 (I Love Plastic Idols)
스타는 매스미디어가 만들어낸 환상이다. 앤디 워홀은 말론 브란도의 사진을 지니고 다닐 정도로 대중 스타에 많은 관심을 가졌으며, 마릴린 먼로, 재키, 마오쩌둥 혹은 범죄자에 이르기까지 대중에게 널리 알려진 인물들의 초상화로 널리 알려졌다. 그는 유명인들의 초상을 격자형태의 구성으로 반복 배치하여 인물의 개성을 제거하고 마치 하나의 기호와 같은 상태로 변화시켰다. 이는 매스미디어가 쏟아내는 과도한 이미지의 생산을 형상화하는 것으로 현대 사회에서 매스미디어가 지닌 독보적 권력을 상징한다.
<마릴린 먼로>, <재키> 연작, <은색 리즈>, <실베스타 스탤론>, <마오> 등
- 죽음의 그림자
죽음과 재난 연작은 1962년 신문에 보도되었던 129명이 탄 비행기의 사고를 계기로 시작하였다. 교통사고 현장, 사망 사건들을 다룬 신문의 보도 사진은 실크스크린 기법으로 확대, 재생산되어 이미지의 현실성은 사라지고 기계적으로 찍혀 나오는 무심한 장면으로 변해버린다. 죽음과 연관된 끔찍한 이미지들 조차도 매스미디어를 통해 사람들에게 반복적으로 보여짐으로써 일상적인 것이 되어 버리거나 소비의 대상이 될 수 있는 상황을 직시한 죽음과 재난 연작은 워홀의 1960년대 팝아트의 특성을 잘 드러낸다.
<참치통조림 참사>, <5명의 죽음>, <망치와 낫> , <해골>, <전기 의자> 등
- 보이지 않는 워홀 (Unseen Warhol)
1962년부터의 전시가 잇따른 화제를 불러일으키면서 앤디 워홀은 할리우드 스타와 같은 유명인이 되었다. 앤디 워홀의 수많은 자화상 작품들은 1964년부터 만들어지기 시작하였는데, 이는 스타에 관심이 많았던 만큼 자신도 스타가 되고 싶어했던 워홀의 열망을 반영하는 것이었다. 그러나 역설적으로 워홀은 세부 묘사가 생략되고 강한 음영의 대비로 이루어진 자화상을 통해 마치 스타처럼 자신을 드러내면서도 철저히 은폐하고자 하였다. 그는 스타가 되기 위해 전략을 세웠으며 스스로 예술적 오브제가 되었다.
<자화상>, <여장한 자화상>, <구두 드로잉>, <앤디 워홀의 예술가 친구들 초상> 연작 등
- 앤디 워홀의 영상 작업
앤디 워홀은 1960년대 후반부터 영화제작에 관심을 기울였고 100여 편의 장편 영화와 500편 이상의 <스크린 테스트>를 제작하였다. 그는 감정이 배제된 정적인 카메라와 결합된 롱 테이크long take로 장시간 대상을 관찰했는데, <잠>과 같이 일상 생활을 소재로 한 긴 상영시간을 가진 실험적 영화들은 새로운 영화의 출현에 큰 영향을 미쳤다. <비닐(Vinyl)> 에서는 실버 팩토리에서 탄생한 가장 유명한 여배우 에디 세그윅의 화려한 모습을 볼 수 있다. 또한 영화배우에 대한 시험적 촬영을 제목으로 하는 500여 편의 <스크린테스트>는 실제 촬영을 위한 테스트라기 보다는 워홀과 가까운 사람들에 대한 영상 기록물이었다. 워홀은 영화 작품을 통해 자신이 동경하였던‘스타' plastic idol에 대한 끊임없는 응시와 성적인 조우, 스타에 대한 열렬한 팬의 동경을 표현하면서도 그의 실크스크린 회화 작품들과 마찬가지로 피상적이고 개개인이 가진 존재감이 상실된 이미지를 보여 주었다.
<잠>, <비닐(Vinyl)>, <루페Lupe>, <벨벳 언더그라운드와 니코>,
<첼시의 소녀들> 등
■ 교육 프로그램
□ 전시 강연회
- 2007년 3월 16일(금) 2시, <20년 후: 전지구적 워홀의 후예들>
토마스 소콜로프스키(앤디워홀 미술관 관장)
- 2007년 3월 30일(금) 2시, <워홀과 시각예술>
강태희(한국예술종합학교 교수)
- 2007년 4월 13일(금) 2시, <일상에 대한 탐미>
제랄린 헉슬리(앤디워홀미술관 영화담당 큐레이터)
ㆍ장 소 : Leeum 강당
ㆍ신청방법 : Leeum 홈페이지(www.leeum.org)를 통하여 선착순 예약
□ 무료 전시설명
ㆍ한국어 - 오전 11시, 오후 1시, 3시, 4시(목요일은 오후 6시 추가)
ㆍ영 어 - 주말 오후 2시
ㆍ소요시간 - 60분
□ 영상 작품 상영
앤디 워홀의 대표적인 영상 작품 8편을 매주 주말, 전시 관람객에게
무료 상영
토요일
11:00 잠(1963)
13:00 루페(1965)
14:30 후아니타 카스트로의 일생(1965)
16:00 비닐(1965)
17:20 존과 아이비(1965)
일요일
11:00 매춘부(1964)
12:30 벨벳 언더그라운드와 니코(1966)
14:00 첼시의 소녀들(1966)
※ 미술관 사정에 의하여 상영일정 및 상영작이 변경될 수 있습니다.
□ 가족 참여 프로그램 "우리는 팝 패밀리"
가족 관람객이 게임과 미션을 통해 앤디 워홀의 작품을 이해하고
사진을 촬영한 후 워홀처럼 실제로 실크스크린으로 판화지에
자화상을 만들어 보는 프로그램
ㆍ대 상: 사전 신청 관람객(1팀 2인 이상)
ㆍ시 간: 매주 주말 3회 운영
10:00~11:40 / 13:00~14:40 / 16:00~17:40
ㆍ참 가 비: 3만5천원(2~3인, 추가시 1인당 1만원)
ㆍ신청방법: 인터넷 홈페이지를 통하여 사전 예약(1회당 10팀 선착순)
□ 어린이 전시 <<앤디 워홀 어린이전>>
7세 이상의 어린이를 대상으로 작가의 작품 중 하나인 <토이 페인팅>과
자신의 얼굴을 사진 찍어 볼 수 있는 체험 프로그램 제공
♠ 삼성미술관 Leeum 예약제 해제 및 3월 새내기 이벤트
ㆍ2년간의 미술관 운영 경험을 바탕으로 예약제를 해제하고
관람객이 더욱 편리하게 이용할 수 있는 미술관으로 거듭남.
ㆍ20인 이상 단체 관람객 예약제는 기존대로 유지(관람료 30% 할인)하며
예매 관람객에게도 관람료 30% 할인혜택 부여
ㆍ3월 한달 간 새내기 이벤트 진행, 각 학교 신입생들은 전시 관람 무료
♠ 매주 목요일 연장전시 (~ 21:00) 및 리움목요음악회
매주 목요일 연장전시와 함께 지역주민, 관람객을 위한 무료음악회 개최
< Leeum 관람안내 >
■ 관람요금 : 앤디워홀 팩토리 - 일반 7,000원, 초중고생 4,000원
상설전 - 일반 10,000원, 초중고생 6,000원
■ 관람시간 : 10:30~18:00 (월요일 휴관, 매주 목요일 21:00까지 연장)
■ 위 치 : 서울시 용산구 한남2동 747-18
지하철 6호선 한강진역 1번 출구,
버스 110, 0014 한강진역 하차
■ 문 의 : 02-2014-6901/www.leeum.org
※ 인터넷 예매 시 관람료 30% 할인
※ 20인 이상 단체 예약 필수(관람료 30% 할인)
※ 매주 목요일 연장전시 (18:00 ~ 21:00), 무료음악회 (19:00, 강당) |
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 홈페이지 : http://www.leeum.irg
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