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e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.02.25.토~2006.04.30.일 |
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전시개요 |
≪게르하르트 리히터/A.R. 펭크≫전 개최
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≪게르하르트 리히터/A.R. 펭크≫전 개최
- 독일 현대미술의 대표적 거장의 작품을 한국에 소개 -
전시회명 : (국문) 게르하르트 리히터/A.R. 펭크
(영문) Gerhard Richter/A.R. Penck
주 최 : 국립현대미술관
전시기간 : 2006. 2. 25(토) - 4. 30(일)
※ 개막식 : 2006. 2. 24(금) 오후 3시
전시장소 : 국립현대미술관 제2전시실
부 문 : 회화, 조각
작 품 수 : 리히터(회화 30점), 펭크(회화 34점, 조각 3점)
국립현대미술관(관장: 金潤洙)은 전후 독일 현대미술의 두 거장인 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)와 A.R. 펭크(A.R. Penck)의 전시를 개최한다.
이번 전시는 2월 25일부터 4월 30일까지 과천 본관 제2전시실에서 열린다.
이 전시는 리히터의 회화 30점 그리고 펭크의 회화 34점 및 조각 3점으로 구성되었으며, 각 작가의 시기별 대표작을 통해 이들의 작품경향을 한눈에 조망할 수 있다.
- 게르하르트 리히터와 A.R. 펭크 -
게르하르트 리히터는 독일을 대표하는 작가이자 1960년대 이후 세계 현대미술사 전개에 있어서도 중요한 위치를 차지하는 작가이다. 그는 “회화의 종말”이 이야기되는 오늘날에 회화의 새로운 가능성을 찾기 위해 부단히 노력해 왔다. 현대적 감각과 방법으로 이룩한 그의 독보적인 회화경지는 전 세계 실험미술가들의 경의의 대상이 되고 있다.
펭크 역시 전후 독일의 현대미술을 대표하는 화가로서 이른바 ‘독일 신표현주의’ 미술의 대표주자이다. 그는 정보사회에 적합한 조형의 방법을 찾고자 이론과 창작 양면에서 많은 노력을 기울여 왔다. 이른바 ‘기호언어’로 구성된 그의 작품은 갈등과 대립으로 점철된 현대사회에 대한 우화로서 보는 이들에게 깊은 인상을 주고 있다. 특히 이데올로기 대립을 주제로 한 작품들은 분단시대를 살고 있는 한국인들에게 많은 공감을 주고 있다.
- 전시의 성격과 의의 -
리히터와 펭크는 국제적인 명성에도 불구하고 그간 한국에서는 이들의 작품세계를 전반적으로 조망하는 전시가 없었다. 다만 펭크의 경우 한국전시는 간간이 있긴 했으나 대개 산발적이었고, 초기작이나 최근작품이 포함되지 않아 그의 전모를 종합적으로 이해하는데 부족함이 많았다.
때문에 이번에 전시되는 작품 67점(리히터 30점, 펭크 37점)은 이런 갈증을 어느 정도 해소시켜줄 것으로 기대된다. 비록 적은 수이긴 하지만 전시작품은 작가들의 1960년대 초기 작품으로부터 2000년대 최근의 작품까지 망라되어 있고, 작가들의 제반경향을 살필 수 있는 대표작 중심으로 구성되어 있기 때문이다. 전시는 작가들의 작품세계를 연대기적이고 입체적으로 살필 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
특히 이번 전시는 보기 힘든 리히터 작품전을 한국에서 볼 수 있다는데 의미가 크다. 즉 리히터의 작품은 가격이 비싸기로 국제적으로 유명한 작가로서 본격적인 작품전시가 세계적으로도 매우 드물다. 리히터의 작품이 그간 한국에 제대로 전시되지 못한 것도 이때문이었다. 하지만 이번 전시는 리히터작품 소장으로 세계적으로 정평이 나있는 독일 베를린의 뵈크만 콜렉션(Böckmann Collection)의 특별한 협조로 리히터의 가장 대표작들이 대거 출품될 수 있었다. 전시에 출품된 리히터의 작품의 가액만도 총 700억원에 이르는 것으로 추정된다. |
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작가설명 |
A.R. 펭크 (A.R. Penck, 1939- )
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A.R. 펭크 (A.R. Penck, 1939- )
A.R. 펭크는 1939년 독일의 드레스덴에서 태어났다. 본명은 랄프 빈클러(Ralf Winkler)였다. 유년시절 동독의 작가이자 감독인 위르겐 뵈트커(Juergen Boettcher)에게서 회화와 소묘를 사사받은 그는 드레스덴의 미술아카데미에 여러 차례 지원했으나 낙방하고, 독학으로 회화, 조각, 영화, 문학, 음악 등을 공부했다. 수학시절엔 러시아 사실주의, 세잔느와 반 고흐, 피카소의 작품으로부터 영향 받았으며, 서독의 게오르그 바젤리츠 등과 교류하였다.
펭크는 1960년대 초 바젤리츠 등의 영향 하에 대가 추종에서 벗어나 ‘새로운 삶의 주장’으로서 미술을 추구하며, 동독사회의 모순을 지적하고 경직된 사회주의 예술관을 개혁하고자 했다. 또 분단으로 인한 독일의 역사문제를 그림 속에서 어떻게 다뤄야 하는가에 대한 보다 근본적인 과제를 떠안고 끊임없이 고민하였으며, 동․서독 분단 이전의 정치적·문화적 유산에 항거하고, 이후 혼란스러운 현대 사회의 추이에 대해서도 예리한 비판을 아끼지 않는 예술가로서, 독일 현대미술사에서 독보적인 위치를 점한다는 평가를 받고 있다.
그는 연구를 통해 역사와 인간의 모습을 담는 이른바 ‘세계회화(Weltbilder)’를 발전시켰다. 일루전을 포기하고 단순한 구성과 몇 개의 가느다란 선들로 이루어진 이들 그림들은 강압과 갈등으로 점철된 냉전시절의 역사적 모순을 축약적으로 보여준다. 선사시대 동굴벽화나 석기시대 조각무늬의 형상들에서 유래된 표현형식은 그림의 마술적·주술적 효과를 극대화 한다. 작가의 선사시대에 대한 관심은 자신의 이름을 빙하시대의 저명한 연구가인 Albrecht Penck(1958-1945)를 본떠 A.R. Penck로 개명한 점에서도 알 수 있다. 펭크에 있어 빙하시대는 또한 단순성과 명료성을 의미하며, 시대에 대한 우의화로서 “냉전”을 표상했다.
작가는 인공지능학, 정보이론, 체계이론의 영향 하에 정보사회에 적합한 조형의 방법을 찾고자 했으며, 미술을 통해 주관적 개별적인 상태를 극복하고 보편적인 소통을 위한 기호언어(Zeichensprache)를 개발하고자 했다. 이와 관련 미술작품을 일종의 기호체계로 파악하는 슈탄다르트(Standart) 이론을 제시했다. Stand(표준)와 Art(예술, 기술)가 결합된 신조어인 슈탄다르트(Standart)는 미술을 표준적이며 보편적인 언어로 치환함으로써 미술관념을 정확히 반영하고 전달하는 것을 목표로 하며, 만인이 공유할 수 있는 보편타당성을 지닌 조형언어를 지향했다. 이 슈탄다르트 이론은 1964년 이래 작가의 미술창작의 원리가 되었다.
펭크는 기호언어에 의한 미술을 확신한다. 작가는 말한다. “당신이 데생 연필 혹은 초크로 할 수 있는 모든 것을 시험해 보라. 획, 점, 십자모양, 화살 그리고 소용돌이 문양 등 당신이 이것들을 어떻게 부르는가 하는 것은 상관없다. 하지만 이것들 모두가 어떻게 보이는 가를 주목하라. 그리고 이것들을 표상하는 데 익숙해져라. 만약 당신이 이를 한다면, 진짜로 어떤 기호를 그리거나 표상할 때 각각의 기호가 네게 어떤 느낌이나 감정을 불러일으킨다는 것을 알게 될 것이다. 하나의 기호가 당신에게 그 어떤 아이디어를 주는 일도 가능한 일이다. 그렇다. 당신은 당신이 가지고 있는 감정이 어떤 기호를 표상할 때에 갑자기 나타나는 것을 체험할 것이고, 그 감정이 네가 현실에서 어떤 체험을 하게 만든다는 것을 체험할 것이다.”
펭크의 작품세계는 카셀 도쿠멘타 등을 통해 서방세계에 알려졌으나 경직된 사회주의 동독정권에 의해서는 공인받지는 못하였다. 마침내 1980년 동독 국적이 박탈된 펭크는 서독에 잠시 체류 후 런던과 아일랜드로 이주하여 현재는 더블린에 거주하면서 활동하고 있다. |
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