김영길의 회화는 동양인으로서 지니고 있는 동양적 세계관과 미술관을 서양화로 드러내는 작업으로 보인다. 그의 그림 앞에 서면 한 폭의 수묵산수화나 고사관수도 등을 보는 것과 같다. 그 정체가 무엇인지 명료히 말하기 힘들다. 느낌이 그렇게 강하게 들뿐이다. 이것이 바로 그의 힘이라고 생각한다. 설명하기 곤란하지만 그의 그림은 무엇보다도 동양적이라고 말해질 수 있을 것 같다. 포근하고 여유 있고 넉넉해서 보는 이의 시선과 감정을 마냥 끌어당긴다. 눅눅한 물기와 먹빛, 누런 캔버스천의 색감과 왁스를 머금은 황량하게 펼쳐진 화면에는 희미하게 산, 바위, 계곡이 있고 그 사이로 구름이 떠다니는 것 같은 착각을 주는 풍경들이 매우 암시적으로 그려져 있으며 그 사이로 사람들이 무엇인가를 하는 듯 움직이고 있다. 그 웅성거리며 소요하는 인간군상들은 이 작가의 마음과 정신의 활력 같다. 작가 자신의 정신적변이를 자연스럽게 추적해 내면서 자연과 동화되려는 제스처이지 무엇을 표현하고 장식하고 이미지를 통해 모종의 메시지를 말하려는 것과는 무관하다고 여겨진다.
다만 화두처럼 지극히 간략화된 선과 검은 색들만이 놓여져 있어서 관자들은 저마다 마음 속으로 그 풍경을 편안하게 만나면 되는 것이다. 논리적이거나 형식적인 공허한 추상미술과 벗어난 지점에서 그림의 맛을 상당히 담백하게 절제되어서 보여주기도 한다. 오로지 검은 색의 미묘한 톤으로 얼룩진 화면에는 지극히 절제되고 축약된 세계의 모습만이 고요히 펼쳐져 있다. 그래서 그의 화면은 흡사 서양과 동양의 두 문화가 서로 얽혀서 농축된 경지를 예리하게 압축해서 보여주는 것 같다. 동양과 서양의 서로 다른 뿌리가 존재하는 작가의 의식이 그 틈에서 깨달은 나름의 해명이 그의 작업의 근간이 되고 있는 셈이다.
