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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.07.05.수~2006.07.11.화 |
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전시개요 |
갤러리 도스에서는『갤러리 도스 기획 - 장성아 ‘오피스’』전시가 열... |
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갤러리 도스에서는『갤러리 도스 기획 - 장성아 ‘오피스’』전시가 열린다.
장성아는 이번 전시에서 꾸준히 탐구해온 주제인 도시와 인간군상을 보다 정적이고 함축된 풍경으로 드러내고 있다.
사람이 성장하고 건물이 지어지고 캔버스가 작품이 되기 위해서는 뼈가 있고 골조를 세워야하고, 선을 그어야한다. 장르를 막론하고 모든 작품의 기초가 되는 드로잉은 그 탄탄함으로 작품에 힘을 실어주며, 때론 그 자체가 작품이 되기도 한다. 5회째 개인전을 맞는 장성아는 선이 갖는 매혹적인 힘을 보여주며 드로잉 자체가 갖는 무한한 가능성을 실험 중이다. 반복되는 연필선의 부드러운 곡선이 도시 속 군중을 움직이게 하고 섬세함이 머리칼에 윤기를 주기도 한다. 선을 이루는 소재에 대한 실험을 거듭한 작가가 이번에는 단순화된 직선 그 자체로 절제 된 건물 군을 형성한다.
“도시에서 태어나고 자란 나에게 군중은 나의 일부이다”라고 언급하듯 작가에게 있어 도시와 군중은 자신을 투영하는 친근한 수단이자 버릴 수 없는 선(線)이 된다. 이번 ‘오피스’ 전시에도 작가의 오랜 화두인 ‘도시와 군중’, 빼곡한 건물군을 소개하는데 이번 작품에는 도심 속 ‘오피스’는 있지만 군중 혹은 행인은 쉽게 모습을 드러내지 않는다. 그러나 거리에 군중이 보이지 아닐 뿐 평면적으로 겹쳐진 건물군, 그 건물들에 켜진 조명과 뿌려진 번짐 속에 군중들이 자리 잡고 있는 듯하다. 어쩌면 도시, 사무실(office)이라는 이미지 자체가 이미 군중을 포함하는지도 모른다.
전시장 벽 한 면은 선에 대한 작가의 또 다른 실험으로 채워진다. 필력이 강한 연필과 붓이 아닌 마스킹 테이프를 이용한 말랑말랑한 선으로 그만의 ‘도시’를 형성한다. 캔버스와 붓에서 벗어나 벽과 테이프를 이용한 장성아의 새로운 드로잉 작업은 폐광촌인 강원도 철암역 윈도우 설치작업으로 이미 소개된 바 있다. 개발이 더딘 산골 지역에 소박한 도시를 만들듯, 전시장에 ‘도시’와 ‘오피스’를 옮겨다 놓는 장성아의 선(線)에는 한계가 없을 것 같다. |
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작가노트 |
드로잉은 조형어법에 있어서 가장 기본적인 요소이며, 모든 작품의 출... |
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드로잉은 조형어법에 있어서 가장 기본적인 요소이며, 모든 작품의 출발은 드로잉에서 시작된다. 현대의 다양한 매체를 통한 여러 가지의 이미지들은 관객들의 눈을 사로잡기에 충분하지만, 드로잉만큼 작가의 개성과 생각이 막힘없이 분출되는 곳도 없을 것이다. 선이 갖는 힘은 매우 매혹적이다. 하나의 선이 모든 것을 함축하고 있는 동양 미학에서처럼 선을 그을 때의 물리적인 행위와 반복되어진 선이 나타내는 깊이감의 위력은 크다. 나는 드로잉을 작품을 위한 부속물이 아니라, 하나의 독립된 양식으로 발전시키기를 원했으며 드로잉 자체가 갖는 무한한 가능성의 실험을 시도하였다.
도시에서 태어나고 자란 나에게 군중은 나의 일부이다. 그들의 존재는 필요에 의한 선택이 아니라, 당위의 모습으로 내 삶에 자리 잡는다. 군중의 당위성은 상황과 가치관에 따라 때로는 무거운 의무감으로 때로는 안정된 친밀감으로 다가온다. Mylar 종이는 비닐 같은 재질 때문에 색연필이 즐겁게 미끄러져 나가기에 좋은 재료이다. 검은 색연필을 휘두르며 나는 거침없이 거리의 사람들을 그려낼 수 있었다. 불투명하고, 투명한 비닐들이 서로 엇갈리며 군중들의 분주함을 더해준다.
도시에서 태어나고 자란 나에게 군중은 나의 일부이다. 그들의 존재는 필요에 의한 선택이 아니라, 당위의 모습으로 내 삶에 자리 잡는다. 군중의 당위성은 상황과 가치관에 따라 때로는 무거운 의무감으로 때로는 안정된 친밀감으로 다가온다. Mylar 종이는 비닐 같은 재질 때문에 색연필이 즐겁게 미끄러져 나가기에 좋은 재료이다. 검은 색연필을 휘두르며 나는 거침없이 거리의 사람들을 그려낼 수 있었다. 불투명하고, 투명한 비닐들이 서로 엇갈리며 군중들의 분주함을 더해준다.
하얀 종이 위에 바쁘게 움직이는 선들은 그 모습을 드러내면서 마음속의 이야기들을 토해낸다. 날카롭게 지나가는 선은 청명한 쾌감을 내게 선사하며, 모든 미학적 화법을 뒤로하고 선을 그어대는 그 본능적인 행위에 가장 매료된다. |
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선(線)이 구성한 인간의 풍경
인간군상이 만들어내는 풍경은 작가 장성아가 꾸준히 탐구하고 있는 주제이다. 인간의 형상을 인물화나 그와 유사한 장르를 빌리지 않고 풍경으로 보여준다는 점에서 다른 많은 작가들이 몰두하는 현대성에 접목하고 있는 듯 보인다. 그러나 이 단견은 작품을 매개해 전달하려는 의미와 그것에 조응하려는 형상어법에 대한 이해에 이르면 간단히 극복된다. 풍경의 단위로서 인간의 형상이 원근법적인 공간성과 무관하게 단계적으로 화면을 채우거나, 하나 둘 그리고 여러 사람들의 바쁜 행보가 동영상 속에서 명멸하는 모습들은 작가가 인간의 풍경 속에서 추출한 기초적인 현상적인 언어들이다. 이러한 현상언어에 대한 작가의 연구는 이번 전시를 통해 한 발짝 더 나아갔다. 작가는 풍경의 어근(語根)를 캐내려고 한다. 풍경(Landscape)이란 개념은 - 독일의 진보주의 미술사학자인 마틴 반케(Martin Warnke)의 견해에 따르자면 - 인간의 이해와 권력이 영향력을 가지는 특정한 지리적 영역 그리고 그것에 대한 표현이다. 현실에서는 아니겠지만, 인간이 만들어낸 제도적 지표(Landmark)로서 분할 표시된 영역에서부터 시작하여, 자연 위에 각인된 인간의 흔적이 곧 풍경화라는 사실을 작가는 통찰한 것이다. 그리고 그 통찰력은 소묘의 중심원리인 선(線)을 화제(畵題)로 끌어내었다.
공간과 시간 속에서 인간의 삶이 전개된다. 인간은 시공에 찍혀진 좌표의 고정적인 존재가 아닌, 상시적인 유동성 속에 조우하고 관계 맺으며 사회를 형성하고, 그 사회는 시간의 흐름 속에서 역사를 만든다. 인간의 역사는 흔적으로 남는다. 이 흔적은 과거가 시간상 멀어질수록 골을 패이면서 단순한 형상이 되어간다. 사회사 혹은 문명사적 흔적을 작가는 선으로 치환하고, 구상성이 남아있는 역사적 대상물을 선이 중심이 되는 형상작업을 통하여 재해석한다. 작가에게 선은 이제 단순한 조형요소가 아니라, 인간의 총체적인 역사와 문명을 지시할 수 있는 상징성을 지닌다. 그의 "철암풍경"은 멀지 않은 과거에 온 땅을 들썩였던 한국경제의 열병이 가라앉고 남은 상흔을 보여주는데, 여기서도 작가는 유달리 뼈대만으로 남은 철골, 콘크리트 벽, 전깃줄 등으로 윤곽 잡힌 강원도의 풍경을 몇 개의 굵직한 선으로 파악하였다. 작가의 선묘(Drawing)는 유려한 예술상의 기교로서가 아니라, 그에 눈에 비친 사회상을 옮기려는 소통로로서 역할을 할 뿐이다. 결론짓자면, 선으로 표현된 관계와 구조는 미시적으로 개별적인 삶의 모습도 되지만 모든 사회상에 대한 역사적 해석도 된다. 이러한 역사적 현상을 궁극적으로 상징하고 더 나아가 제유(提喩)할 가능성이 선에 있다는 사실을 작가는 의식하고 있다.
그러므로 이 전시에 기조를 이루는 것은 선에 대한 작가의 깊은 사고이며, 이것은 인간의 문명과 사회사적 관점과도 연관되어 있다고 말할 수 있다. 그런 맥락에서, 작가가 파악한 선은 단지 미술의 조형요소라는 단순한 교과서적 정의의 한계를 넘는다. 무엇보다 그가 화면에 담아낸 주제들을 살펴보면 그렇다. 선사시대 빗살무늬토기에 나타난 문양들에서, 선사주거지의 움막을 덮었던 짚단에서, 옛 한성지도 위에 그어진 길들과 내천 그리고 산세의 줄기에서, 더 나아가 예리한 기하학적 구조 속에서 투영되는 도시의 풍경에서 작가는 선을 발견하고 그 안에서 언급한 풍경의 의미를 형상적으로 연역해 놓는다. 그의 작업은 문명의 발전(오늘날에 한국에서는 개발이라는 표현이 더 어울린다)과 인간사회가 자연에 그들의 흔적을 남겼던 행위를 예술적으로 재현하는 것이며, 현실과 역사 속에서 벌어졌던 인간의 행위를 성찰하고 반성하는 진지한 연구로 읽혀진다. |
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